我第一次认识贵德，是在一次全国会议上，他的不盲从权威、蔑视附和以及独具思想的发言令我注意到他。后来，我看到他的画。画和人一样，果是性情中人，一派天成大器，不斤斤于细节，用笔磅礴畅达，痛快淋漓。画家既有对传统的深刻理解和把握，又有厚实的生活积累，同时，又具备着不安于现状的创造意识。在50岁以上的画家中，这种人并不多，既得的功名和舆论认同很容易让画家止步徘徊，躺在传统的温床上当拳师，加上强大的传统定势从来就为稳妥唱着赞歌，创造便成了空洞的口号了,这便是50岁的人和30岁的人的“代沟”所在。当然，50岁以上的画家也有天然的优势，一方面人的成长需要磨砺。这一代画家的苦难历程造成的内伤使他更珍视生命，珍视生命便是珍视时光，珍视时光所产生的效果，那当然不是重复前人的无谓的劳动；另一方面，人的发展需要新的刺激，中年人对刺激从不猎奇，不像有些年轻人既早的把胃口弄坏了，根薄而导致早衰。沉重的生存经验和阅世眼光，以及从这些经验中升华出来的灵魂意志，便是一位杰出的艺术家在终极意义上“实现自我”的根据。
　　贵德是一位艺术素质极好的画家，他的造型意识非常强，年轻时造就的速写功夫差不多成了一手绝活。我们曾一起漫步在新疆喀什的街头，我用相机，他则手持小本子边走边画，速度极快，维吾尔人的形象特色和着装规律被他尽捉笔底，这本领让同行们叹为观止。贵德的用线富有音乐感，起伏跌宕的旋律记录着画家浓郁的情调，如果说，造型可以熟能生巧，情调的追求则区分着文野高下，贵德的格调不俗，是在心灵层面上的抒情，是一个文化意识极强的人在画画。他的美学追求属于雄强厚拙的一路，出笔就厚重，不见纤巧。他对人生的理解用了思想，不作表面文章而追求内在精神。他的创作观念具有超前意识，这也体现在他的造型观上。比如画马，他是把马作为心灵形象来表达，并把马作为一种表达情绪的独特符号。马的那种豪放不羁、超然尘外的状态显然被人格化了。在这里，一切手段都退而居其次，我们感受到的首先是画家的人格，我称之为贵德马。
　　在艺术观上我与贵德有种心灵的默契。绘画是精神活动，技巧只是绘画诸多因素的一个方面，当然也很重要，但仅有技巧还成不了大器。“四王”笔墨绝不在八大之下，清代如意馆个个技巧都不错，馆阁体的书法也让你无懈可击，但谁都不情愿称他们是艺术，文化史上只给创造者以显赫地位，艺术离开创造就失去了价值，而创造源于艺术家的价值观念和人格力量，创造可不是谁都能干的活儿。
　　就作品本身而言，贵德的中国画作品有两个值得总结之处：一是以奔放的情感作画，以真情而不是以矫情去表现生活，大山大川和造化万物中最激动画家的地方就是他落笔的地方。二是对艺术形式感的不懈追求。画无定法是每个画画的人都懂的道理，然而一旦品评起画来，绝对要用“定法”去看，这是很奇怪的事情。法是什么？应该是美的最高形式，只要是美的，能给视觉带来快意的法肯定是好法。丢开这个谈一堆僵死的“法”毫无出息。
　　贵德兄潜力很大，他会不断有骇俗之作问世的，在对美的至纯追求的过程中，他展现出的品位格调是十分明亮的，让朋友们由衷的高兴。